作曲家孟可：国内影视剧 配乐还称不上产业
发布时间:2018-12-16 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次[《琅琊榜》后，许多影视剧找到孟可，但他很谨慎，这个市场并不繁荣：欧美电影配乐投入一般能达到总投入5%~8%，而在中国，这一比例只有1%或更低]
用音乐这种抽象语言，向世界展示中国五千年的形象，还要限定在八分钟内，这对任何作曲家都不是一件轻巧的事。音乐家孟可却三次接下了这个艰难任务。
9月2日，雅加达亚运会闭幕式上，一个来自中国杭州的女孩，站在一片巨大荷叶上，自舞台中央缓缓升起。她倾斜手中陶罐，缓缓倒出西湖水，舞台瞬间流淌成一片壮阔瀑布。一曲《春江花月夜》响起，古代与现代杭州相继登场，易烊千玺、马云和孙杨代表中国，向亚洲发出邀请。
“杭州八分钟”又一次向世界展示了中华之美。身为亚运会闭幕式接旗仪式文艺演出的音乐总监，孟可却因阑尾手术无法赶赴现场，只能在北京守着看完直播。他特地关注了网友评论，“有人说，‘音乐做得真好’。有这句话就足够了，这比赚多少钱都开心。”
无论是连续14年创作央视春晚音乐，还是为雅典奥运会“北京八分钟”、平昌冬奥会“北京八分钟”、G20杭州峰会做音乐总监，都让孟可的职业生涯获奖无数。但每次看到观众夸赞，他总会像个孩子，幸福感十足。
谈及“杭州八分钟”的音乐创作，孟可并不掩饰遗憾。此前，艺术总监陈维亚期待他的创作超越“北京八分钟”。但他很清楚，这不现实，“两个‘八分钟’不在一个层级上，不可以对标。”
另一方面，陈维亚希望以《春江花月夜》为主题，对他也是挑战。这首中国人最熟悉的曲目曾在G20杭州峰会演出时用过，在同样重要的场合用一首曲目，如何改编出新意，在亚洲观众瞩目的舞台上引发共鸣，是孟可要独自面对的难题。
八分钟音乐改了40多次
尽管戒烟多年，思量怎么改编《春江花月夜》时，孟可思虑再三，还是从抽屉底层拿出一盒烟，点了一支。
每当创作处于瓶颈期，他希望在烟雾升腾间找到一点灵感，这次也不例外。抽完第八支烟，孟可灵感乍现，“有时候很奇妙，一个想法从无到有，也就是烟灰缸与烟之间的时间间距。”
他脑中忽然回响起拉威尔名曲《波莱罗舞曲》里持续不断的节奏。能不能把乐音悠长的《春江花月夜》改编为“三拍子”舞曲形式？是否可以在西方交响乐的基础上，点缀具有明显江南丝竹韵味的民族乐器？
“琵琶具有戏剧性和内在张力，笛子表现温婉气质，洞箫则让曲子更空灵。”孟可一边说，一边哼唱着古曲的变奏。在演出后半部，他一改江南曲调的味道，以当代感十足的音乐传递活力感和现代气息。
从北京到杭州，两个不同的“八分钟”，孟可有充分的考虑。奥运会的观众来自全球，数量高达百亿，而亚运会的赛事，观众只有十几二十亿。“北京八分钟”是以奥运会为平台，向全世界发出邀请，因此，每一秒都代表着中国自信的态度，并非是一座城市的人文特点介绍那么简单。
“所以基调与精准选择是很重要的。‘北京八分钟’选了《歌唱祖国》作为中心曲调来重新编配，可以唤起全世界华人的共鸣。”孟可说，相比之下，“杭州八分钟”聚焦的是城市，用的是江南丝竹乐器和江南名曲，再与西方现当代音乐有机融合。
“现在总结起来，好像很轻松，但从‘超越’到‘聚焦’也是艰难的过程。”孟可回忆，冬奥会方案修改40多次，到了“杭州八分钟”，仍然改了40多次。“大家冷静下来才发现，是‘超越’心态造成的各种纠结，两个‘八分钟’不在一个层级，是不可以对标的。”
《琅琊榜》、《伪装者》背后的作曲家
“杭州八分钟”创作完成，烟灰缸与烟再次回到抽屉底层深处，手术后的孟可需要静养，但他还是开始了新项目的洽谈，开始实景演艺项目的音乐创作。
毕竟，承担国家大型活动音乐创作更多是一种任务，收入是象征性的，实景演艺音乐项目才是孟可的主要收入来源，他笑言，“我们挣的也是辛苦钱。”
孟可的职业履历足以令人羡慕。还在中央音乐学院念书时，作曲家卞留念就很赏识他，对他印象最深的除了天赋之外，就是耳朵。数个音同时按下去，他能识出每个音，这种需要训练的本事，他像玩儿一样轻松掌握。
“我与卞留念亦师亦友，可以说因为有了各种历练，才有了与张艺谋、陈凯歌、王潮歌等导演的合作。”孟可很感恩，正是遇到许多彼此欣赏的艺术家，他的音乐之路才走得广阔。
2003年，张艺谋执导的大型山水歌舞《印象·刘三姐》，32岁的孟可应邀为主题歌《藤缠树》等担任作曲与编曲，获得亚太音乐榜2004年度最佳世界音乐作曲奖等许多奖项。自此，孟可也成为张艺谋创作团队中的重要成员。
张艺谋2004年执导雅典奥运会闭幕式接旗仪式八分钟时，孟可便作为主创人员加盟，备受好评的中国舞蹈音乐及宣传片音乐，均由孟可主要作曲与编曲。
从2008年北京奥运会开幕式到2018年平昌冬奥会的“北京八分钟”，孟可也从主创人员成为音乐总监。
他不但参与张艺谋的印象系列音乐创作，也为《甄嬛传》《琅琊榜》《伪装者》等热门电视剧配乐。尤其《琅琊榜》的音乐，悲怆、哀婉或是壮烈的音乐都隐藏在剧情背后，深得观众好评。
“为《琅琊榜》配乐时，我很有压力。这是我写的第一个古装剧配乐，创作时间很紧，只有一个月。”孟可从导演那里拿到一些样片，又听了几段《最后的武士》配乐，琢磨出导演想要的那种音乐。剧中皇帝下跪时，当交响乐将悲剧情绪推向高潮，最后一声凄婉箫鸣成就了全剧最催泪的桥段。
谨慎运用商业价值
《琅琊榜》后，许多影视剧找到孟可，但他很谨慎，“还是要看剧组的职业态度是否认真努力，我才会接配乐。”
这种“傲气”，除了孟可对自身的要求，还有一个重要原因——影视剧配乐在中国整个影视剧产业链条中处于最低端，劳务费也最少。即便是首屈一指的创作团队，配乐收入也并不高。
《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年国内影视剧音乐产业总值约为3.94亿元，和几百亿的票房市场相比，影视音乐产业显然还未成规模。欧美电影配乐投入一般能达到总投入的5%~8%，而在中国，这一比例只有1%或更低。
“国内影视剧配乐还称不上产业，运作很不规范、人才匮乏、变现途径少、盗版严重等问题层出不穷。”孟可说。
据第一财经记者了解，国内一部电影给配乐师的报价上限是100万元左右，后续没有版税收入。而在好莱坞，一部电影普通配乐师就能拿到100万美元（约630万元），顶级配乐师则通常在300万~400万美元（约1900万~2500万元），还不包括后续的版税收入。
如果按照国外的版税收入，单是《印象·刘三姐》主题歌版税收入就足以让孟可实现财富自由。但包括孟可、张艺谋在内的创作者当年并没有版权意识，签约拿到的均是职务酬劳。
相比之下，市场规模较成熟的实景演艺产业，其配乐作曲的酬劳是按分钟计算，每分钟从几千元到几万元不等。自然，孟可最大的收入来源只能依靠实景演艺产业。
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