Deco TRENDS 30｜设计关键词 KEYWORD
发布时间:2021-10-13 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次图片授权 Kraemer Gallery(巴黎)、Kamel Mennour 画廊、各艺术家
采访、文 Joyce Du
从互动艺术到消失的建筑，从New Modern风潮到复兴艺术脏彩，我们畅想未来的共享社区，回归田园寻找诗与远方，在烦嚣世界里寻求一丝宁静⋯⋯米兰设计周刚落下帷幕，《Elle Decoration家居廊》总结了近来设计行业热议的30个关键词，与设计有关，与生活更相关。囊括家居风格、室内设计、生活方式、时尚、艺术和文化等方方面面，快速帮助设计师和大众了解米兰设计周后的各方面趋势走向，更进一步了解设计如何影响生活方式，以及这个世界因设计而发生的改变。
01 Interactive Arts艺术不再高冷
互动艺术作为一种新兴的艺术形态，是随着社会科技的进步和艺术观念的更新而产生，属于数字艺术中新媒介艺术的一个分支。无论在表现形式，还是在与观众的互动中，都给予了观众新的认知感受。这些互动装置艺术拉近了大众与艺术的距离，在这里，人们将艺术的“高高在上”抛之脑后，只有当你切身参与其中，才算和艺术家一起，共同完成了一个艺术作品的完整体验。
之前在teamLab佩斯伦敦个展“Transcending Boundaries”展览现场， 当有人站立在作品上时，会仿佛变身一个能够阻挡水流的岩石，观赏者自身成了障碍物改变水的流向。作品首先在电脑的虚拟空间里制作立体岩石，在岩石上注入水流。水用无数水粒子的连续体来表现，并经由物理引擎模拟水流活动。接着在所有的水粒子之中随机挑选出0.1%的水粒子，根据这些水粒子的举动描绘出线，这些“线的集合”便形成了本作品中的瀑布。5月20日至10月10日，“teamLab：花舞森林与未来游乐园”将在佩斯北京举行。
02. Invisible Architecture 消失的建筑
南加州棕榈泉之外的Coachella山谷里，美国艺术家Doug Aitken创造了一个从顶到底都被玻璃镜面覆盖的房型装置，是今年举办的“Desert X”沙漠艺术节的16件在地艺术装置之一。这个名为“海市蜃楼”(Mirage)的大型雕塑是受建筑师Frank LloydWright的现代主义思想的启发，以兴起于1920-30年代美国西部的传统牧场风格屋舍为原型。最有趣的设计是其能映照出周围环境，并让结构的镜子外立面消融其间。在艺术家看来，全幅镜面把那些极具识别度但重复的乡村屋舍精炼到仅存线条之美，从各种角度吸纳并映照出西部广袤的自然风景，在光和无尽的反射间模糊了人造物与自然间的界限。这是一件艺术作品，更提供了一种建筑范本，让人不由得联想到世界各地以镜面作为外立面的建筑，它们都从外观上找到了一种低调和周遭环境与自然共处的方式，让建筑从而隐去并消失。
03. Fashion家居图案上身
时尚品牌Comme des Garçons Homme和家居品牌Fornasetti联合推出了具有强烈风格和图形元素的服装系列“Naked King”。由Fornasetti创始人Piero Fornasetti所创作的Lina Cavalieri面孔早已深入人心，当它作为密集的圆形图案出现在时装上时，为时尚品牌增添了张力与艺术气息。这已经不是时尚大牌第一次把家具图案元素运用在自己的新品之中。曾获得2015年EDIDA奖最佳面料的Kvadrat和Raf Simons强强联手，将面料纹理与图案同时应用在服装和家居线上，并推广给诸多联合品牌使用，包括Cassina、Hay等都曾使用这一系列时髦又独具风格的面料去创作家居单品，2017年的Kvadrat/Raf Simons新系列将凡·高的艺术画风点画法(Pointillism)融入其中，描绘春天和初夏景观所常用的淡雅、微妙色彩，不仅模糊了时装与家居的界限，更模糊了艺术与设计的边界。
04. Blue 蓝色
在未来的几年里，设计师将回顾今天：一个巨大的蓝色时期，蓝色主宰着现代人的视觉。从毕加索的遗产到伊夫·克莱因、Giò Ponti等人所创造的蓝色，皆屡屡出现在装饰空间与设计产品上。艺术家Louise Bourgeois认为蓝色是对自由的向往。这个蓝色取自于靛蓝，寓意着反叛。波斯人最早发现钴蓝作为釉彩的魔力，他们用钴蓝做清真寺的琉璃顶，象征真主的全知全能。群青则提取自青金石，夹杂着被称为“愚人金”的二硫化铁斑点，看上去宛若繁星点点的夜空，它象征地平线以外的空间，不受重力束缚的世界，可以说整部艺术史都得益于它的恩赐。今日，它又施恩给时尚、空间设计和装饰领域，让人们感受它的圣洁。“蓝色”时刻地活跃在时尚、艺术、室内设计、音乐和装饰领域，我们可以说，蓝色实际上是新的白色。
05. Green 绿色
当Pantone发布2017年的年度色彩“草木绿”(Greenery)，预示着绿色将再次争霸设计和时尚领域。设计师Alessandro Michele掌管Gucci后，Gucci再次展现出雄霸时尚帝国的野心，SS17米兰的男装秀场上，男模置身于绿色的地毯上，像是漫步于异域的森林。这绿色的寓意深长：有《阿尔诺芬尼夫妇像》里隐喻孕育生命的绿礼服，也有《大使们》背后象征探索未知的绿挂毯。设计师Alvar Aalto、Fornasetti、Gubi和Georg Jensen也钟情于绿色，他们的绿色埋藏着祖先和神性的线索：犹如佛祖的菩提、西芳寺的青苔、祖母绿和绿松石。还有设计师Patricia Urquiola、Victoria Wilmotte所钟情的绿色，那若隐若现的绿，蕴含着云淡风轻的飘逸和竹叶青的风骨与《青蛇》的柔情。过去，绿色由东向西，靠的是大自然。今天，绿色由西向东，靠的是科技与设计。
06. Space Exploration宇宙探索
上世纪60年代著名的“阿波罗”登月工程，不仅轰动了政治和科技界，亦引发了时尚设计圈的“太空潮流”，其中经典的造型是在1966年的电影《How to Steal a Million》里，赫本戴着钟形帽、太空时代感太阳镜，就像从外太空“穿越”到地球一般。太空热潮一直起起伏伏地徘徊在设计师的灵感来源中，梦幻世界与真实之间的游离让人神往。如今，家居设计再度回归宇宙探索的热潮，体现高科技感的塑料、橡胶、聚酯、金属等，加上几何形态、不常规结构分割线、飞碟状等具有科幻意识的造型，越来越多出现在设计师的作品中，如Zaha Hadid开拓了建筑和家具造型的更多可能性，在单一的简约主义中带来有趣的视觉体验。极简空间中有了鲜活的细节，让人有漫步太空式的代入性情景更是新一季风潮的趣味。
07. Terrazzo水磨石