他们为何能跻身古典音乐名人堂？
发布时间:2018-12-15 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次国家大剧院“醇萃古典”系列音乐会将有五位世界顶级独奏音乐家亮相，他们都位列《留声机》杂志古典音乐名人堂。有被誉为“长有十一个手指头”的毛里奇奥·波利尼，最具权威的巴赫诠释者安德拉斯·席夫，引发“郎朗效应”的郎朗，“小提琴女神”安妮-索菲·穆特以及“长笛王子”艾曼纽尔·帕胡德。我们列举了每位音乐家的五个小故事，带你走进他们的音乐世界。
安德拉斯·席夫。 甘源 摄
安德拉斯·席夫（英籍匈牙利裔钢琴家、指挥家）
“犹太人”身份受歧视
席夫1953年出生于布达佩斯一个犹太家庭，是家中的独子，父母都是“二战”集中营的幸存者。他的父亲是一名医生，虽是犹太人，却因为精湛的医术受到邻居的尊敬。不过，在席夫四岁的时候，他第一次感受到了人们对于“犹太人”的歧视。
小时候的席夫喜欢踢足球，有次和邻居小孩踢球的时候，被一个三岁的小孩说，“你不能和我们一起玩，因为你是犹太人”。
席夫6岁时，父亲去世了。母亲在“二战”前曾学过钢琴，想要成为一名钢琴老师。但是从集中营回来后，母亲没有勇气再继续从事音乐工作了。
琴音最具辨识度
席夫是当代少有的在钢琴音色上有辨识度的钢琴家。只要他弹几个小节，观众就能辨认出是他弹的。席夫对于钢琴音色的要求特别严格，他有时演出会带着自己的贝希斯坦钢琴。2013年他来北京演出时，三台施坦威钢琴均由于音色而未能被他挑中，最后席夫选择了一台贝森朵夫钢琴。
最具权威的巴赫诠释者
在很多乐迷心中，加拿大“钢琴怪杰”格伦·古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》被誉为最具权威的钢琴版本。席夫则被认为是继古尔德之后，最具权威的巴赫诠释者，他透析了巴赫严谨的乐曲结构，演绎出了精致的音色。他曾说过：“巴赫是我的上帝，现在是，永远都是”。席夫在Decca唱片公司录制的巴赫《十二平均律》更是被业界奉为“试金石”。正是因为他演绎的巴赫，席夫1990年夺得格莱美奖最佳器乐独奏大奖。
格外注重开场
席夫认为一场演出开场留给观众的第一印象非常重要，一场音乐会的完整与张力取决于是否有一个好的开场。因此，对于跨洲的巡演，他总是会提前几天到达目的地，做准备。在演出前一天，他会静静地坐在钢琴前，想象第一个音弹下去的声音。巡演结束后，他又会花一段时间来调整，“每当有一个小时的时差，我就需要一天的时间来恢复。”
作为指挥有自知之明
除了钢琴家身份，席夫也做指挥，不过对于指挥他很有自知之明。他曾在接受采访时称，“我自知我的能力和局限性，我不太可能会去指挥斯特拉文斯基的《春之祭》或是马勒的交响曲。”作为指挥，他选择了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等作曲家的作品。
郎朗。 王小京 摄
郎朗（中国钢琴家）
音乐启蒙是《猫和老鼠》
郎朗1982年出生在一个音乐氛围不错的家庭里，父亲拉二胡。郎朗说，他在两岁多的时候看动画片《猫和老鼠》，听到了汤姆猫演奏李斯特《匈牙利狂想曲第二号》。这是他第一次听到西方古典音乐，也正是李斯特的这首钢琴曲让他想要学习钢琴。
7岁每天练琴近六小时
郎朗曾在自传中写道：“成功的秘诀就是，做任何事情都要用心去体会，热爱它。如果你想有所成就，从小就一定要学习磨炼。”
在他七岁时的练琴表中，可以看到年幼时期的郎朗每天都会保证有将近6个小时的练琴时间。他早晨5:45起床，练一小时琴。中午回家吃午饭后，练琴45分钟。晚上放学后，练两小时，晚饭后再练两小时琴。
郎朗的名字成为钢琴品牌
英国《卫报》曾有报道称，仅仅在中国，因为郎朗的关系，就有超过4000万儿童学习钢琴，被称为“郎朗效应”。
2002年，郎朗成为施坦威艺术家。因为郎朗在青少年中的影响力，特别是他的早期经历以及后来的成功激发了儿童音乐教育的热潮，施坦威钢琴于2006年推出了以郎朗的名字命名的钢琴品牌，专门设计了五款适合早期音乐教育的“郎朗施坦威”立式和三角钢琴。这是施坦威150余年历史上第一次用音乐家的名字命名钢琴。这五款钢琴的设计灵感均来自郎朗。
热衷跨界合作
郎朗的名字早已超出了古典音乐界，对于流行音乐，他也从不拒绝。除了与周杰伦、王力宏、林俊杰等华语流行歌手有过合作，郎朗还与美国爵士音乐家赫比·汉考克合作了《蓝色狂想曲》，和金属乐队Metallica在第56届格莱美颁奖典礼上合作了《One》。
此外，郎朗还经常涉猎电影方面，他在冯小刚执导的《夜宴》中演奏主题曲，在张艺谋的电影《归来》中演奏《渔光曲》，担任姜文电影《一步之遥》的音乐总监，他甚至在一部3D电影《梦幻飞琴》中本色出演一位钢琴家。
从不拒绝高科技
2010年，郎朗有段视频曾经在YouTube上点击过亿。那是郎朗在美国旧金山演出时，在加演环节中，他拿着一个iPad上台，用iPad演绎了一段里姆斯基-科萨科夫的经典作品《野蜂飞舞》，引发了现场观众惊叹连连。
郎朗从不拒绝高科技，他认为，拥抱高科技对古典音乐拓展观众是最好的方式。去年，郎朗还和意大利发明家研发了一款拥有53根手指的机器人一起合奏了一曲《彩云追月》。
毛里奇奥·波利尼。 王小京 摄
毛里奇奥·波利尼（意大利钢琴家）
父亲是建筑家
毛里奇奥·波利尼的父亲基诺·波利尼是意大利理性主义建筑师，1926年加入“七人小组”。“七人小组”由一群意大利理性主义建筑师组成，他们努力使建筑脱离新古典和新巴洛克的倾向。
纪录40年
波利尼1960年赢得肖邦国际钢琴比赛金奖，是第一位获此殊荣的意大利人，当年也创下了该奖史上最年轻金奖得主的纪录。当年宣布获奖的是评委之一的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦，他表示：“这个男孩的技巧比我们任何一个人都弹得好”。不过，这一纪录在40年后被中国钢琴家李云迪打破了。
“退隐”八年
在拿到肖邦国际钢琴比赛金奖后，波利尼选择了“退隐”，他拜钢琴大师米开朗杰利为师。“怪才”米开朗杰利要求波利尼“十年不许公开演出，十年不许灌唱片”。为了潜心学习，波利尼对媒体表示，“从今天起，我‘死’了，我将在媒体和演奏会上消失了”。
在乐坛“消失”八年后，波利尼提前“出山”，在伦敦伊丽莎白音乐会举办了“复出”演奏会。
“毛病”最多
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