吃壁虎死亡的主播基金收益最高:中银中国基金
发布时间:2019-07-28 | 发布者: 东东工作室 | 浏览次数: 次
商务部今天(25日)举行例行新闻发布会,在发布会上有媒体提问,有关的中国企业已经开始了新的对美国农产品的采购,这是否是中美经贸磋商的条件之一?对此,新闻发言人高峰表示,为更好满足国内市场的需求,有些企业有意愿自愿进口美国的部分农产品,已经向美国供货商询价,并且将签订商业合同。有关采购由企业自主决策,按照市场规则进行。重启经贸磋商是两国元首大阪会晤达成的重要共识,与贸易采购没有直接的关系。(央视记者 张道峰 张歆 徐宁宁 余晨东 杜雷鸣)
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
商务部今天(25日)举行例行新闻发布会,在发布会上有媒体提问,有关的中国企业已经开始了新的对美国农产品的采购,这是否是中美经贸磋商的条件之一?对此,新闻发言人高峰表示,为更好满足国内市场的需求,有些企业有意愿自愿进口美国的部分农产品,已经向美国供货商询价,并且将签订商业合同。有关采购由企业自主决策,按照市场规则进行。重启经贸磋商是两国元首大阪会晤达成的重要共识,与贸易采购没有直接的关系。(央视记者 张道峰 张歆 徐宁宁 余晨东 杜雷鸣)
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
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《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
商务部今天(25日)举行例行新闻发布会,在发布会上有媒体提问,有关的中国企业已经开始了新的对美国农产品的采购,这是否是中美经贸磋商的条件之一?对此,新闻发言人高峰表示,为更好满足国内市场的需求,有些企业有意愿自愿进口美国的部分农产品,已经向美国供货商询价,并且将签订商业合同。有关采购由企业自主决策,按照市场规则进行。重启经贸磋商是两国元首大阪会晤达成的重要共识,与贸易采购没有直接的关系。(央视记者 张道峰 张歆 徐宁宁 余晨东 杜雷鸣)
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
商务部今天(25日)举行例行新闻发布会,在发布会上有媒体提问,有关的中国企业已经开始了新的对美国农产品的采购,这是否是中美经贸磋商的条件之一?对此,新闻发言人高峰表示,为更好满足国内市场的需求,有些企业有意愿自愿进口美国的部分农产品,已经向美国供货商询价,并且将签订商业合同。有关采购由企业自主决策,按照市场规则进行。重启经贸磋商是两国元首大阪会晤达成的重要共识,与贸易采购没有直接的关系。(央视记者 张道峰 张歆 徐宁宁 余晨东 杜雷鸣)
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋:让李白“作词”如此“穿越” 刘小山(左)与赵亮棋(右) 近日热播的《长安十二时辰》中,音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词,另一边是现代的音乐人作曲、演唱,合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。 该剧的音乐总监刘小山说,影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美,都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。” 而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”,“在音乐的调式上追求历史感,在旋律的创作上兼具可听性。” 文、图/广州日报全媒体记者 张丹 一共设计了18条片尾曲 广州日报:观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高,特别是片尾曲更是令人印象深刻。 刘小山:片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”,观众也没有观看片尾的习惯,平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐,观众听到的并不是完全的版本,从音乐的角度来讲,就损失了。所以,我们就设计了这个一样的“彩蛋”。 这次音乐的量也大,有许多好歌,所以片尾就根据剧情的发展,设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版,所以就在片尾做了这个设计。 就是玩儿心大,愿意研究 广州日报:我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。 刘小山:对。中国的乐器保存下来,相对比较完整的是青铜乐器。 赵亮棋:许多包括皮制、木制的乐器,很多传承下来的品种变化也都比较大。 刘小山:这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器,大多在壁画和雕塑中,实物少。这次复原的乐器,比如说唐琵琶,是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件,是当年遣唐使带回日本的,并一直保存至今。 广州日报:这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。 刘小山:我们这些人也是玩心大,做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的,不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面,我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问,让音乐更准确。 15个小时的音乐量 广州日报:看到网上说,当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音? 刘小山:是的。因为现在从总体上讲,影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置,它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西,如管弦乐+电子,管弦乐+电声乐团,也可以加民族的,加世界音乐的。所以,要找大片质感,这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐,在戏里,鼓是核心道具。很多节点,我们会用不同形式的鼓声。 广州日报:一共有多少配乐? 刘小山:核心主题的纯配乐有43条,这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条,有15个小时,量非常巨大。 写曲时“把自己写哭了” 广州日报:剧中有许多的作词都是李白,为什么是李白? 刘小山:首先原著和剧本中就是用的李白诗词,此外,当时李白是一个家喻户晓的“大明星”,他的诗词就是被经常传唱的,这点比较接近史实。 广州日报:有了古人的诗词,古代的曲调是否也会尽力去还原? 赵亮棋:在创作的时候,我们也做了许多的设想,后来选择了一个相对折中的方案,即既要保留唐代的时代感,还要具有可听性,能够被现代人接受。最后,在音乐调式上追求历史感,在旋律上兼具可听性。 广州日报:作曲的时候,是否会有强烈的代入感? 刘小山:他(赵亮棋)之前写一个曲的时候,把自己都写哭了。 赵亮棋:大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候,只用了半个小时。当时作完曲后,一点多发给了刘老师(刘小山),我俩连着微信语音,当时听完后他没有说话,我也没有说话,就坐在那里流眼泪。 这首曲子的情绪是慢慢起来的,刚开始很淡,最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住,整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。 与导演曹盾是发小 广州日报:你和导演曹盾是不是也合作了许多次,所以比较熟悉? 刘小山:确切地说我们是发小,都是文艺单位的子弟,而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入,这对音乐方面要求会更高,需要切入得更深一些。 这部戏个性比较鲜明,对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷,在音乐上他会知道自己想要的东西。 广州日报:对这部剧的音乐如此多的好评,你是否会感到满意? 刘小山:影视是一个遗憾的艺术,永远不可能做到完美。 人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”,我觉得和西安这座城市有关。
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