陈丹青：建世界艺术馆比造导弹难得多
发布时间:2020-07-08 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次
意大利文艺复兴展1月20日在北京世纪坛开幕。对这些人类文化艺术珍宝，不同的眼睛和头脑会看到不同的内涵。画家陈丹青以其亲身的学画经历和在欧洲游历的体验，比照中国传统文化，对这次展览作出独到解说，很有意思。本刊发表，与读者共享。
―――编者
&nb sp; 一
您认为在北京搞意大利文艺复兴作品展的意义何在？对于一个美术工作者来说意味着什么？对于一个普通老百姓来说又意味着什么？
陈：文艺复兴展来华的意义不仅在绘画，而是广义的“文化寻根”。在近代中国，曾有几代人不惜代价追求西化与现代化：现代化根源在哪里？起于什么年代？近因，是17、18世纪法国英国经由启蒙运动、宪政革命与工业革命等等，率先创建了“现代国家”；远因，就是发生于13～15世纪的意大利文艺复兴。
更远的远因，你可以一直上溯古希腊，但是欧美国家只要回顾现代化历史，都拜文艺复兴―――西方发生所谓“资本主义”，那摇篮，就是威尼斯。佛罗伦萨则诞生了“人文主义”与“科学精神”。所谓“油画”，所谓“素描”，还有人体解剖、透视原理、艺术创作中的现世精神，都是文艺复兴艺术家给予人类的大贡献。
所以今日中国学西画的艺术家，不论作风与来路，其美学观与技术系统，统统可以追溯到文艺复兴。中国的“普通老百姓”更应该看看这项展览，看看是怎样一种艺术与文化，从远处、深处，整个改变了我们的国家―――鸦片战争开打，古老的中华帝国败给了西洋的“船坚炮利”。那武器系统虽然为当时的欧洲列强所共有，但其中一部分物理及构造法，正是15世纪意大利画家兼科学家达·芬奇躲在小作坊里一件件设计，而后成为欧洲富国强兵的利器。
在器物、制度、文化这三个层面，当代中国大规模全方位实现了“器物”现代化，“制度”的现代化正在艰巨的过程中，而“文化”层面在中国的处境最是冲突、复杂而难以预测。
二
您首次看到原作的文艺复兴绘画作品是在什么时候，什么地方？当时的感觉还记得吗？您今天对这些作品及那个时代（文艺复兴）的认识有没有发生变化？为什么？
陈：小学时期我就看到文艺复兴的画片：圣母、圣婴、耶稣基督。上海民间遗存着不少这样的画片。1966年我在同学舅舅家第一次看到米开朗琪罗画册，看到全身赤裸的《大卫》雕像，那既是眼睛也是灵魂的洗礼。你想，一个中国男孩，在上海石库门老房子的阁楼上，60年代，“文革”爆发……这是无法形容的。
14岁那年我临摹达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的素描，有几张还在。那是我此生画得最好的画，虽然是临摹。十多年后我画出“西藏组画”，才明白少年时代的视觉记忆至关重要。
第一次见到的文艺复兴油画真迹，是藏于华盛顿国家美术馆的达·芬奇的女子肖像、拉斐尔的男子肖像、提香的《照镜的维纳斯》。那是1982年，我刚出国，28岁。第一次去米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马，是1989年，35岁。再次到意大利，是去年和今年，我已经过了50岁。
认识文艺复兴艺术是没有尽头的过程。每一过程都珍贵，都无可替代。不消说，在圣马可教堂小经房看安吉里柯壁画，在圣玛丽亚教堂偏厅看马萨乔壁画，在帕多瓦城小教堂看乔多最重要的壁画，还有被“二战”炮火炸残的曼坦尼亚壁画，在阿列佐小镇教堂看圣佛朗契斯卡壁画，在西斯廷教堂仰望米开朗琪罗《创世纪》壁画……和你在美国或欧洲美术馆看文艺复兴单件作品，是完全不同的经验。
这就好比我在山西芮城县永乐宫看元代壁画―――虽然由于兴建三门峡水库，永乐宫原址被整个移到芮城―――与你在纽约大都会美术馆亚洲厅看同一批画匠画的元代壁画，是完全不同的经验。柏林美术馆有绝佳的敦煌壁画残片，可是我去过真的敦煌，在几百个洞窟中与北魏或西夏的壁画迎面相对，洞内反射着西北午后的阳光，独自一人，空气干燥，洞顶与四壁布满一千多年前的绘画……
可是这些经验仍然不能取代小学时初识米开朗琪罗画册时的那种震撼，那种刻骨铭心。“为什么”？因为那年我13岁。假如我撞见的是北宋时期的山水画，今生走的恐怕是另一条画路了―――中国弄体育的口号是“从娃娃抓起”，我们“抓”文化艺术的大小官员想到过千百万“娃娃”吗？
三
请问文艺复兴绘画作品对您的创作产生过影响吗？如果有，那么您认为这个展览对于国内今天的美术学生来说是否也会产生相似的影响？您预见或是希望他们能在这个展览中得到什么？
陈：上世纪80年代以来，国中好几位油画家明显地、徒然地模仿圣佛朗契斯卡壁画。不幸而有幸，我不具备接受文艺复兴影响的条件。就算我试图模仿某一位文艺复兴大师，也只能得其皮毛的皮毛。我们没有宗教感情，不是基督徒，不是意大利人，就算是，一位当代意大利人也可能是文艺复兴的陌路人。
文艺复兴绘画对于世界范围的影响，不宜核对、做实、套用。这些影响之所以传播全世界，不因绘画本身，而是宗教、哲学、政治、军事、经济、技术等等整套西方价值系统，数百年来，是西方人侵占、开发、改造了全世界文化。当西方炮火打开中国国门，西方的教育以及艺术，随后跟进―――倘若事情反过来，是中国人占领并殖民欧美各国，我们有理由相信，今日欧美青年正在磨墨理纸，画水墨画呢！
本次展览的画作只是文艺复兴绘画的万分之一。要是我有资格对美术学生有所“希望”的话，我希望大家不要只为了看画，悉心窥探背后的文化渊源，才称得上“开眼界”―――眼界不为实用，眼界开过，你就不一样。至于怎样不一样，还看你的资质与学识。本次画展的作者多半是当年那座意大利小镇的地方青年―――400年前还没有意大利国这一说，那片狭长的半岛散布着许多小公国―――他们白天画画，夜里喝酒、泡妞、唱歌、跳舞，弹曼陀琳，跟现在的大学生差不多干同样的勾当。
四
您说过谈论艺术史就是在谈论那些“第一个”和“惟一”。您认为意大利文艺复兴艺术（或绘画）的创造性和独特性体现在哪些方面？
陈：当我写《回顾展的回顾》时，我陈述的是一项一项个人展览，所以会用“第一”与“惟一”这样的词语。文艺复兴是跨越近两三百年的大时代，群星灿烂，过于强调其中哪一位大师，不宜认知文艺复兴的全景观。
民国人初知文艺复兴，习惯说“文艺复兴三杰”―――达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗―――这种粗线条的认知模式被延续下来。事实上，就我多次去意大利的观看经验，那是一代代人承前启后、延绵不断的大整体，其间谁“独创”了什么？“独特”在哪里？这得站在众多不同时代不同作者的作品前一一指陈，彼此对照，不然，所谓“独创性”、“独特性”便是空泛的词语，什么都没说出来。
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